薛永年：在跨界互鉴中前进|画家

　　薛永年（中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院(微博)教授，著名理论家）

　　艺术的创新，离不开专业，而融汇贯通，最为重要。苏东坡早就说过：“物一理也，通其义则无适而不行。分科而医，医之衰也，占色而画，画之陋也。……世之书篆不兼隶，行不及草，殆未能通其意者也。”这一段讨论蔡襄“飞白”的高见，讲述了一个深刻道理，那就是过于专门，必然限制发展，艺术的创新，离不开贯通，有时还要在跨界中互鉴。

　　吉林省美协的孙维国，就是一个善于在贯通和互鉴中前进的画家。我曾在长春工作，那里有不少美术界的朋友，也有他们的学生。虽然我已经回京多年，可是那里的朋友以及他们的学生，还不时与我联系，把我看作家乡人，让我了解他们的艺术，听取我的意见。孙维国就是朋友的学生之一。

　　上个世纪80年代中，孙维国毕业于吉林艺术学院，学期期间他主攻版画，同时也学油画和中国画，不仅打下广泛而扎实的基础，而且培养了创作能力。还是在学习期间，他创作的油画《铺路》就一炮打响，在参加长春市美展中获奖。这幅画清新而别致，以鸟瞰的角度，描绘工人给马路旁边的便道铺地砖，展现了新时期的新气象，讴歌了平凡劳动的美。

　　这件作品以俯视角度，描绘三位铺路工人的背影。纵横排列的方形地砖，下水道的圆形井盖，方圆对比鲜明，造成了很强的形式感。工人灰色工作服或偏冷或偏暖，又用浅橙太阳帽画龙点睛。这一切都统一在清晨的银灰色调中，体现了对油画色彩的熟练运用，而明亮地砖与人物背影以及身下投影的对比，又分明融入了版画的黑白关系。

　　英才早发的孙维国，毕业后分配到文化馆工作，积极辅导群众美术，坚持深入基层，足迹遍于工厂、矿山、学校、乡村，为残疾儿童进行特殊辅导，成绩突出，屡受表彰。数年后调入美协，服务会员，服务社会，为再就业的下岗职工举办美术培训班，认真踏实，开拓进取，多次评为先进，同时利用晚间、周末和节假日作画、读书，向名家求教。

　　他到美协工作以来，既搞版画也画国画。前一阶段以版画为主。他的版画主攻木刻，包括黑白木刻和套色木刻，但在套色木刻上下的功夫更多一些。他的套色木刻有两种，第一种是多版套色木刻，三版或五版，代表性的作品是《秋天的延续》。这件入选第十届全国美展的作品，成功地描绘了边区农村丰收季节的生活情趣。

　　他用红、金黄、蓝、白、黑五版，刻印出满天的红霞，红霞染红的老黄牛，白衣蓝裙的朝鲜少女，闪动金黄色阳光的老树庄稼，清清的流水，朵朵的白云，还有欢跃的青蛙。以色彩对比造成的强烈光照效果，不能说没有油画的影响，而人物动物的夸张变形，线条的提炼手段，似乎又有对民间艺术和新文人画的借鉴。

　　另一种套色木刻是绝版木刻。绝版木刻又称“原版油印套色木刻”，只用一块木版，随刻版随套印，没有可逆性，因而难度大，据说发端于云南，孙维国则加以参照发挥。他在全国第九届大陆画展中获奖的《创业》，以绝版木刻的精到和概括，在晨光熹微中，精心塑造了老当亦壮的工程师，言简意赅地描绘铺设铁路的壮观场景。

　　在艺术上，此图依然融会版画与油画，保持着版画的整体感、力之美和对比鲜明，又化入了油画描绘晨光的冷色调。运处概略描写，蔚蓝的天空，黄紫的云霞，渐亮的天光，突出了巨大的铺铁轨机，还有无数工人热火朝天的协力劳作。近景人物像座大山，整体感极强，而暗部的刻画又不失细腻准确。

　　其他获奖的绝版木刻，比如讴歌收获的《颗粒云高》，吟咏晨练的《向日追阳》，都在版画艺术与相关艺术的融通上，积极探索。不但借鉴德国表现主义版画，人物夸张变形，注入主观情感。而且又把油画中伦勃朗的聚光借鉴过来，并且追求与雕塑感的结合，因此增强了表现力，理所当然地在不同画展中获奖。

　　后来，他的精力转向中国人物画。孙维国中学时代，就喜欢方增先的画，喜欢那种水墨写实的作风，时常拿他的方法去大车店做毛笔写生。上艺术学院之后，接受了线描写生的训练，画人物既吸收兼课老师杜滋龄的新技法，也大量临摹研究任伯年、陈老莲、任熊、黄慎以线造型的作品，打下了较好的基础。

　　他的中国人物画，题材广泛。一种是现实题材，或者反映东北风土人情，家乡时代风貌，讴歌新时期的变化，或者描绘藏区牧民的生活，阐发雪域高原的天人精神，诠释远离物欲的永恒生命。另一种是历史题材，有革命领袖的英武睿智，有抗联战士的艰苦卓绝，也画古代的哲人的和文士，着重挖掘他们承载的文化精神。从不同方面，追求至刚、至正、至大的中和之美